In der zeitgenössischen Kunstszene ist das Schaffen des Aktionskünstlers Otto Dressler (1930-2006) einzigartig.
Gegenstand des Buches sind die seit 1985 durchgeführten Aktionen und die dabei entstandenen Objekte. Jede Kunstaktion des »Verfremders« vollzog sich dabei, auch auf internationaler Ebene von Moskau bis Kairo, unter öffentlicher Beteiligung und vermittelte in einer parabelhaften Situation die Erfahrung einer basisdemokratischen Offenheit.

Die Autorin versammelt und analysiert ein repräsentatives Spektrum von Naturbildern aus aktuellen Werbekampagnen und verknüpft dabei so unterschiedliche Bereiche wie Kunstwissenschaft und Philosopie, Psychologie und Soziologie.

Brauns Text konzentriert sich auf die Zeit zwischen 1830 und dem Beginn des ersten Weltkriegs. Er macht die Entstehung eines neuen Lebensgefühls und eines neuen Zeitbewusstseins verständlich. Die Künstler reagierten auf diese Veränderungen höchst sensibel. Das Buch  zeigt die zahlreichen Aspekte der Geschwindigkeitsdarstellung in Grafik und Malerei und dokumentiert den Zusammenhang von Straßen- und Montagebau mit der Geschwindigkeit. Die Auswirkungen auf Musik, Tanz und Design geraten ebenso in den Blick wie die Schattenseiten der Geschwindigkeitseuphorie.

Die Beiträge dieses Buches gehen der Frage nach, ob die Künste auch heute noch mit revoltierendem Einspruchsgestus auftreten können und welche Intentionen und Mittel sie dafür noch haben. Das Buch ist das Ergebnis eines interdisziplinären Symposions am Institut für Kunstgeschichte der TU Graz, an der die Herausgeberin eine Professur für Kunstgeschichte innehat. Weitere Autor/innen sind: Elisabeth List, Marie-Anne Berr, Hans Ulrich Reck, Peter Gorsen, Christian Thomsen, Günter Zam Kelp, Arie Graafland, Thilo Hilpert.

Die Autorin fasst in diesem Buch die Ergebnisse ihrer vielfältigen Lehr- und Forschungsarbeit zusammen. In fünf großen Kapiteln vergleicht sie 200 Bilder von Künstlerinnen und Künstlern, um deren unterschiedliche Sicht auf sich selbst, auf andere Frauen und Männer, auf die Beziehung der Geschlechter und auf die alltäglichen Dinge herauszuarbeiten. Zahlreiche bekannte Werke der Kunstgeschichte werden auf faszinierende Weise neu zum Sprechen gebracht, seien es Selbstporträts von Artemisia Gentileschi im Vergleich mit Caravaggio, Paula Modersohn-Becker im Kontrast zu Pablo Picasso oder Fotos, die Marcel Duchamp aus der Sicht von Gisèle Freund und Man Ray zeigen.

Herausgegeben von Gerda Breuer, Henry van de Velde Gesellschaft, Hagen
Angesichts der aktuellen Entwicklung in Europa stellt sich die Frage, wie produktiv Erinnerung heute sein kann. Welche europäischen Kultur-Utopien gab es bereits im 20. Jahrhundert, in welche Formen künstlerischer Kreativität mündeten sie? Welche Rolle spielten Kunst und Architektur bei der Umgestaltung Europas?
Die Autor/innen des Buches (Julius Posener, Monika Bosse, Hans Holländer, Pjotr Oszawka, Wolfgang Schepers u.a.) kommen aus den Bereichen Architekturgeschichte, Designtheorie, Soziologie, Kunstgeschichte und Literaturwissenschaft.

Vierzig Jahre entwickelte sich der Tanz im Westen und im Osten Deutschlands parallel und doch weit voneinander entfernt. Erst heute lassen sich Beziehungen, Tendenzen und Unterschiede klar erkennen, ergibt sich ein sinnvolles Gesamtbild der nationalen und internationalen Vernetzungen von politischer und kultureller Zeitgeschichte, ästhetischen Begriffen und dem individuellen Werdegang herausragender Persönlichkeiten. Die Vielfalt der existierenden Traditionen und Richtungen und ihre besondere Geschichte haben Deutschland zu einem Zentrum des zeitgenössischen Tanzes von Weltgeltung gemacht.
Dieses materialreiche Buch gibt erstmals einen differenzierten Überblick.

Der als Maler bekannte Autor hat auf seinen zahlreichen Streifzügen durch die ihm wohlvertraute Stadt Kairo die Kamera benutzt. Seine malerische Wahrnehmung und seine Vorliebe für minimalisierte Formen gingen dabei ebenso in die Fotos ein wie die schreiend bunten Details des ägyptischen Alltags. Begleitet werden die Bilder von Reisenotizen Damkes, aber auch von Texten unterschiedlichster Reisender, darunter Alfred Brehm, Michel Butor, Mark Twain, Nagib Machfus und Evelyn Waugh.
Dem Buch beigegeben ist die Audio-CD Metro Cairo, auf der Bernd Damke Tonbandmitschnitte aus der Metrolinie Mubarak-Giza Station verarbeitet hat.

Im Zentrum stehen erfolgreiche Praxisbeispiele, wissenschaftliche Hintergrund-informationen und Erfahrungsberichte zum Thema Wohnen im Alter. Wie geht das eigentlich – finanziell, soziologisch, rechtlich? Wie kann der mögliche Weg in eine andere, selbstbestimmte Wohnzukunft konkret aussehen. Das Buch richtet sich einerseits an Fachkräfte von Kommunen, Sozialträgern und der Wohnungswirtschaft sowie sozial engagierte Architekten, andererseits an Bürger, die ihre Wohnzukunft selbst in die Hand nehmen möchten.

Die Autorin stellt, ganz im Gegensatz zur aktuellen Eventkultur, Feste/Feiern und Architektur als unterschiedliche Erscheinungen gemeinsamer kultureller Verhältnisse vor, die gerade durch ihr Zusammenwirken der Vermittlung von Werten und kulturellen Leitmotiven dienen.

Mit Beiträgen der Intendanten Matthias Götz und Bruno Haldner sowie weiterer Autorinnen und Autoren.

Mit Beiträgen der Intendanten Iris Laubstein und Eugen Gomringer sowie weiterer Autorinnen und Autoren.

Mit Beiträgen der Intendanten Marc Angélil, Peter Baccini, Helmut Spieker u.a.

Mit Beiträgen der Intendanten Gunter Henn und Friedrich Schmidt-Bleek u.a.

Mit Beiträgen der Intendanten Klaus Lehmann und Franz Josef Radermacher u.a.

Mit Beiträgen der Intendanten Eugen Gomringer, Helmut Spieker u.a.

Mit Beiträgen der Intendanten Eugen Gomringer und Helmut Spieker u.a.

Mit Beiträgen der Intendanten Eugen Gomringer und Helmut Spieker u.a.

Der Autor mischt sich immer wieder in der Rolle des Beobachters und Interpreten in Diskurse zur Gegenwartskultur und ihrer Geschichte ein. Dieses Buch enthält Beiträge über Wohnen, Architektur, Design und Kunstpädagogik. Wie so oft lässt sich Gert Selle beim Denken und Beobachten nicht von Fachgrenzen einengen - seine Texte sind im besten Sinne interdisziplinär.
G. Selle hat bis 1999 an der Universität Oldenburg Theorie, Didaktik und Praxis der Ästhetischen Erziehung gelehrt.

Der Autor stellt seine wahrnehmungs-psychologischen Untersuchungen und die sich daraus ergebenden Folgerungen vor. Erstmals werden neben den systematisierten »Gesetzen des Sehens« die Verhaltensforschung und biogenetische Erklärungen hinzugezogen. Das Prinzip der Gestaltwahrnehmung steht dabei immer im Vordergrund.
Das Buch versteht sich gleichzeitig als Lehrbuch. Es ist das Resumee und der Erfahrungsschatz von Axel Seylers Lehrtätigkeit im Hochschulfach Grundlagen der allgemeinen Gestaltpsychologie an einem Architekturfachbereich.

Die Bedeutung und Wirkung von Entwurf und Formgebung muss angesichts der Veränderung und Mediatisierung aller Lebensbereiche neu interpretiert werden. Der Autor sieht die Gestaltung und Wirkung von Objekten als eine Form von Kommunikation und Interaktion, mithin auch als Sprachform, die unter ästhetischen Gesichtspunkten betrachtet werden kann. Die Modellierung allen menschlichen Erlebens durch die Artefakte versucht Sturm in einer »Ästhetik als Rhetorik der Artefakte« zu fassen.

Mit Aufsätzen der Herausgeberin sowie von R. Baginski, P. Groß, T. Käo, D. Demper, M. Klar, T. Maldonado, B. Meurer, T. Rurik, S.J. Schmidt u.a.
Die Designtheorie oder Designwissenschaft ist eine noch junge Disziplin. Dieses Buch beleuchtet sie von verschiedenen Seiten und versucht erstmals eine Beschreibung und Positionierung des Fachs. Es wendet sich an Studierende aller Designstudiengänge, an die in Designbereichen Arbeitenden und an alle, die über Design als Wirtschafts- und Kulturfaktor nachdenken.

Die traditionelle Formel aus der modernen Gestalttheorie besagt: »Gestalt ist mehr als die Summe ihrer Teile«. Die Autoren dieses Buches machen die Qualität dieses »mehr als« zum Thema ihrer Beiträge. Designer (H. Hullmann), Historiker (M. Fehr, W. Pohl), Architekten (J. Pahl, M. Herz), Soziologen (A. Silbermann), Konstrukteure (S. Polonyi), Kunsttheoretiker und Künstler (B. Brock, F.X. Baier) beziehen sich dabei auf die Erfahrungen in ihren Arbeitsfeldern.

Der Band vereint 16 bisher unpublizierte Texte des Autors zu aktuellen kultur- und kunstpädagogischen Themen zwischen 1982 und heute. Die Frage nach der richtigen ästhetischen Praxis am »Tatort Kunsterziehung« und in der kulturellen Bildungsarbeit gehört ebenso ins Blickfeld Selles wie die Veränderung des Wohnens durch die Elektronisierung oder die Selbstdarstellung heutiger Designer im Zeitalter der seriellen Massenproduktion.

Firmenchefs, Marketing- und Produktmanager aus sechzehn wichtigen Firmen unterschiedlicher Bereiche der Industrie zeigen mit vielen Materialien, dass heute ohne Design-Konzept weder die Herstellung einfachster Gegenstände noch die eines Autos denkbar ist. Das Buch ist das Ergebnis einer Ringvorlesung am neugegründeten Fachbereich Design der Fachhochschule Köln, an der die Herausgeberin als Professorin tätig war.

Die Bluse spielt in einem Warenhaus zu Beginn dieses Jahrhunderts, wo der Erzähler und seine Tante sich in den riesigen Dimensionen des Gebäudes verlieren. Der Versuch, eine Bluse zu erwerben, nimmt alptraumhafte Züge an. Der satirische Text geht einerseits hart ins Gericht mit der kapitalistischen Warenpräsentation in den Groß-Kaufhäusern, er hat andererseits aber auch eine surrealistische Dimension. A. Engelberts inszeniert ihn in einem mitreißenden typografischen Ablauf, mit vielen visuellen Zitaten der Epoche, in einer Bildsprache, die zwischen Dada, der frühen russischen Avantgarde und heutigen Gestaltungsmitteln changiert.

Gestaltet und bearbeitet von Studierenden der Hochschule für Bildende Künste Braunschweig unter Leitung von Kornelia Becker
Gertrude Stein gilt als Pionierin des experimentellen Sprachgebrauchs. Bereits zu Lebzeiten wurde sie zu einer Avantgardistin der internationalen Literaturszene. Ihr Bruch mit den Sprachkonventionen bildet den Ausgangspunkt für die Videoarbeiten. Das Booklet enthält die den Videos zugrundeliegenden Texte in typografischer Interpretation. Eine Hauptrolle spielen dabei Passagen aus »Tender Buttons« (1915).

Dieser gesellschaftskritische Prosatext mit stark expressionistischer Bildlichkeit karikiert das 25-jährige Regierungsjubiläum Kaiser Wilhelm II im Jahr 1913. Erzählt wird die Geschichte des Soldaten Böhme, eines modernen Wozzek.

Die Figuren dieser Groteske ändern ihre physische Konstitution und durchlaufen unberechenbare Handlungsabläufe. Knapp, zynisch, mitleidlos und vergnügt erzählend erscheint Huelsenbeck hier als antibürgerlicher Autor.

Hausmanns 1921 erstmals im Malik-Verlag erschienene politische Satiren zielen auf den Typ des deutschen Untertans, der auch nach dem ersten Weltkrieg nichts dazugelernt hatte, für den Ordnung ein heiliges Gebot und der Sozialismus vom Teufel war.

Raoul Hausmann (1886-1972) wurde schon Anfang der 20er Jahre zu einer Zentralfigur der Berliner Dada-Bewegung, die er, zusammen mit Richard Huelsenbeck, Franz Jung, George Grosz, Johannes Baader und John Heartfield entscheidend prägte. Der »Dadasoph« Hausmann war Fotomonteur, Satiriker, Maler, utopischer Architekt, Tänzer, Wissenschaftler, Modeentwerfer sowie Lautdichter und Schriftsteller.

Walter Aues »chronologische Tagesgedichte« erschienen nach einer Pause von mehr als zwanzig Jahren, in denen er Hörspiele, Features, kunstinterpretierende Essays und vor allem Prosa schrieb und veröffentlichte. In den tagebuchartigen Prosagedichten, in denen er sich selbst observiert, werden seine beiden sehr verschiedenen Lebenswelten – Berlin und ehemals Südfrankreich – aber auch zeitgeschichtliche Ereignisse und Sprachverhältnisse verarbeitet.

Paulus Böhmers Werk ist ein gewaltiges »poem in progress« – wie sein umfangreiches Gedicht Kaddish, das den Band Da sagte Einstein (1990) abschloss und dessen Fortsetzung nun das erste Viertel des neuen Buches füllt. Böhmers Langgedichte sind düstere Kosmologien, Totenklagen und surreale Sprachbilder zugleich; sie haben in der zeitgenössischen deutschen Literatur kein Pendant.

»Böhmer ... dieser ruinöseste, zornwütigste und untröstlichste lyrische Langzeit-Leckerbissen, der mir bekannt geworden ist seit, ich sage, Brinkmanns »Westwärts 1 & 2« – Böhmer ist ein bilderwütiger Schlinger und Kotzer ... Hier ist ein sanftes Ungeheuer von ungeheurem Kunstsinn.«
(Hermann P. Piwitt).

Wege zu Giuseppe Ungaretti, Salvatore Quasimodo, Eugenio Montale, Giorgio Morandi, Leonardo da Vinci, Giorgio de Chirico, Cesare Pavese, Umberto Eco, Italo Calvino, Pier Paolo Pasolini, Alberto Moravia

Walter Aue stellt hier die Biografien von elf namhaften italienischen Poeten, Schriftstellern und Künstlern vor, die er während fünf verschiedener Reisen im Laufe von zwei Jahren recherchiert hat. Diesmal ist ihm in der Verbindung seiner sehr persönlichen Reisebeschreibung mit den Texten zum Leben und Werk der Protagonisten ein kleiner geografischer Kulturatlas Italiens gelungen.

Walter Aue beschreibt ganz unterschiedliche Annäherungen an Poeten, Maler und andere außergewöhnliche Menschen, die in Südfrankreich gelebt und gearbeitet haben. Die Leser/innen können sich verzaubern lassen vom Licht, den Steinen und Gerüchen der Provence.

Wege zu Albert Einstein, George Grosz, Kurt Tucholsky, Gottfried Benn, Bertolt Brecht, Walter Benjamin, Heiner Müller, Günter Grass, Alfred Döblin, Botho Strauß, John Heartfield, Nicolas Born, Max Frisch, Walter Stöhrer, Raffael Rheinsberg

Walter Aues Texte sind eine Zeitreise, auf der das moderne Berlin mit der historischen Stadt verwoben wird.
Ein ungewöhnlicher literarisch-künstlerischer »Berlinführer«, der sowohl die Brüche wie die Vielfalt der Kultur aufzeichnet und mit dem man diese Stadt noch einmal neu entdecken kann.

Ziel dieses literarischen Stadtführers ist es, Spaziergänge und Texte so auszuwählen und miteinander zu verbinden, dass Besucher wie Leser einen vertieften Einblick in die Stadt Paris und ihre Geschichte gewinnen und zugleich zur Lektüre der zitierten Schriftsteller angeregt werden. Sowohl die Texte der Autoren des 19. (z.B. Honoré de Balzac und Victor Hugo) wie des 20. Jahrhunderts (u.a. Walter Benjamin und Julien Green) lassen auf den von Volker Metelmann mehrfach erprobten Spaziergängen, die auf jeden Fall ein Fest fürs Auge sind, Bilder des alten wie des neuen Paris aufleuchten.

Seit dreißig Jahren der einzige von Lehrerinnen und  Lehrern gemachte Taschenkalender für den Schulalltag. Ein fester Stamm von Mitarbeiterinnen und Mitarbeitern aus dem schulischen Bereich, aber auch  professionelle Fotografen und Zeichner sorgen jedes Jahr für eine bunte Mischung aus interessanten Texten, Cartoons, Fotos etc. Im Anhang Schüler- und Notenlisten, Tips, Adressen, Ferientermine, Jahresübersichten, Planungstafeln etc.